Desde los albores de la modernidad, cuando apareció el leviatán de Hobbes, el pesimismo de Schopenhauer, la voluntad de poder nietzscheana o el psicoanálisis freudiano, la epidemia de lo negativo, tal como lo plasmó Schopenhauer, se ha considerado culturalmente como un elemento que se define como lo primigenio en el ser humano. Así, desde la cultura, ya sea desde el paso del cuento a la novela o del cine clásico al cine moderno, el pesimismo, la violencia, la crueldad y lo negativo se instaló en los hogares de Occidente dando lugar en el siglo XX al existencialismo, el nihilismo, y a la aparición de las vanguardias artísticas. El objetivo principal de este estudio ha sido desentrañar los códigos del entretenimiento misántropo latente en la actual cultura mainstream audiovisual y explorar la preminencia de la crueldad y el pesimismo en los ratos de entretenimiento del espectador actual, entrando en la norma de pesimismo divertido o diversión deprimente. Mediante una revisión crítica de literatura de carácter exploratoria, los resultados dan muestra de que las series y películas de masas actuales dan prestigio a lo misántropo y pesimista bajo el simulacro de espectáculo de la crueldad. En definitiva, una epidemia del entretenimiento deprimente y crueldad psicoanalítica que filtra la realidad en los ratos de ocio de los espectadores.

La identificación de la crueldad como algo intrínseco y no externo al ser humano es una de las grandes cuestiones que afrontaron las artes escénicas, especialmente el cine y el teatro, desde los albores del siglo XX. Los principales objetivos del presente estudio han sido identificar las principales características del cine de la crueldad de André Bazin y el teatro de la crueldad de Antonin Artaud, presentar dichas cualidades como referencias artísticas y filosóficas de peso en el siglo XX y exponer la pérdida de gran parte del cine contemporáneo de una visión moral de la crueldad por una visión abyecta y pasiva mediante una revisión literaria. La investigación de carácter descriptivo y exploratorio, valiéndose de una revisión de literatura, pretende retrotraerse a dos lógicas semejantes de comprender la crueldad en las representaciones artísticas del siglo XX. Los principales hallazgos de este estudio dan muestra de un abatimiento por el exceso de fría crueldad en el cine contemporáneo, asemejando el exceso con apatía, aburrimiento y banalización por la crueldad. En conclusión, se diagnostica la evolución de una crueldad trasformadora en las artes escénicas más importantes del siglo XX, como son el cine y el teatro, a una visión puramente lúdica.